Anabasis
(2011-12), cycle of pieces for solo instruments (horn, Bb-clarinet, piano and percussion) and live-electronics.
1.- Solo electronics I.
2.- Anabasis I: Horn and live-electronics.
3.- Anabasis II: Piano and live-electronics.
4.- Solo electronics II.
5.- Anabasis III: Percussion and live-electronics.
6.- Anabasis IV: Bb-clarinet and live-electronics.
7.- Solo electronics III.
8.- Anabasis V: horn, clarinet, piano, percussion and live-electronics.

Comission: Commissioned by the Berlin-Rheinsberger Kompositionspreis 2011.
Premiere: 1/05/2012, by KNM Ensemble, in 1000. Konzert Unerhörte Musik BKA Theaters, Berlin, Germany.
Duration: 25 minutes.



(EN) Anabasis (the marching republic of Xenophon) is here understood as the need to redefine the idea of a “we”. A new “we” against the idea of totalitarian regimes, or what Sartre called the “terror – fraternity”, (the “we” as superior “I”), but also against the postmodernist idea of the impossibility of creating a collective subject and the conclusion that the only possibility is individuals in mutual competition for happiness of the currently societies. The new “we” is what Alain Badiou called “a disparate ‘we’ of togetherness”. That ‘we’ is not easy or evident but “something inscribed between narrow walls” (“schmal zwischen Mauern geschriebne”, Anabasis, Paul Celan) and, unlike a “multicultural tolerance” that integrates/tolerates the other in its own order,it is what Paul Celan proposed in his poem Anabasis: a real encounter with the other. The emphasis of Anabasis lies on a complex form and structure and their interrelation with the material and the spatialization. This stems from the negation of the preconception of a natural, eternal, and univocal way of perceiving, that cannot be changed. It also stands against the paternalist attitude towards the listeners who are supposed to be unable to understand more “complex music”. In doing so, the piece with its complex structure is an attempt against the mechanism that relegates music to a commodity, a “decorative art”, something incapable of making a statement on its own. So, the piece asks the listener not to be passively consumed, but to be a site for active and individual exploration. The piece invites us to follow it until the end, to encounter it.


(ES) Anabasis (la historia de Jenofonte que nos cuenta las peripecias de una república itinerante) es entendida en esta obra musical como la necesidad de definir una nueva idea de la categoría de “nosotros”. Un nuevo nosotros en contra del concepto de colectividad de los regímenes totalitarios, lo que Sartre llamó el “terror-fraternidad” (el “nosotros” cómo un “yo” superior, una individualidad superior). Pero también en contra de la idea postmoderna de la imposibilidad de crear ningún colectivo más allá de individualidades en mutua competición por la felicidad de las sociedades contemporáneas. Este nuevo nosotros es lo que Alain Badiu llama “el dispar nosotros de la totalidad”. Esto es, un nosotros que no es fácil o evidente, que es “una pequeña rendija entre dos muros” (Paul Celán), y, que a diferencia de la “tolerancia multicultural”, no “integra – tolera” a la categoría de el otro en su propio orden, sino que como Paul Celan propone en su poema Anabasis, este nuevo nosotros se encuentra realmente con el otro y lo reconoce. Solo así es posible una nueva idea de colectividad, cuando el otro no es “tolerado” o “asimilado” en un orden establecido, sino que junto con el otro se construye un nosotros nuevo. Existe un cuidado deliberado de la estructura y de la interrelación entre material sonoro y espacialización en la obra Anabasis. Hay una preocupación para que estructura, material y espacialización tenga una relación siempre necesaria dentro de la obra. Este énfasis en la forma compleja y en el material se postula en contra del actual consenso tácito que reglamenta que para que una obra sea entendida debe tener una forma “natural”, direccional, sencilla e inequívoca. Consecuentemente se erige también en contra de la actitud paternalista frente al público, al cual se le supone incapaz de entender música más compleja. Con esto, Anabasis es, a la vez un intento de escapar del mecanismo que relega la música a mero objeto de consumo, a “arte decorativo”, a algo incapaz de tener un significado por sí mismo, así como propone una nueva escucha. La obra le pide al oyente, no ser consumida de una manera pasiva, sino ser un sitio de exploración activa e individual. Así la obra nos invita a seguirla hasta su final mediante una escucha atenta, con el fin de encontrarnos realmente con ella.


(DE) Anabasis (die marschierende Republik des Xenonphon) wird hier als Bedürfnis nach einer Neudefinition einer Idee des „Wir“ verstanden; ein „Wir“, das sich sowohl von der totalitären Vorstellung eines „Wir“ als übermächtigem „Ich“, was Sartre als „Terror-Brüderlichkeit“ bezeichnete, als auch von der postmodernen Vorstellung der Unmöglichkeit eines kollektiven Subjekts absetzt. Denn letzteres läuft auf eine einzige Möglichkeit von Kollektivität hinaus: Individuen in gegenseitigem Wettbewerb um Glück. Das neue „Wir“ könnte das sein, was Alain Badiou ein „disparates ,wir‘ des Zusammenseins“ nennt. Das „Wir“ ist weder einfach noch offensichtlich, es ist „schmal zwischen Mauern geschrieben“ und, im Unterschied zu einer „multikulturellen Toleranz“, die den Anderen integriert/toleriert in ihrer eigenen Ordnung, ist es das, was Paul Celan in seinem Gedicht Anabasis vorschlug: eine reale Begegnung mit dem Anderen. Ein Schwerpunkt des Stücks Anabasis liegt auf der Konstruktion einer komplexen Form und Struktur und ihren Zwischenbeziehungen mit dem Material und der Verräumlichung. Dieser Schwerpunkt begründet sich in der Negation der vorgefassten Meinung, dass es eine natürliche, ewige und unzweideutigen Wahrnehmungsweise gebe, die nicht geändert werden kann und der bevormundenden Haltung den Hören gegenüber, von denen angenommen wird, sie seien unfähig „komplexe Musik“ zu verstehen. Damit ist das Stück ein Versuch gegen den Mechanismus, der Musik zur Ware macht, zu einer „dekorativen Kunst“, die unfähig ist selbst eine Aussage zu machen. Das Stück ist somit auch ein Versuch für die Hörer eine Stätte der aktiven und individuellen Erforschung zu schaffen. Es lädt uns ein bis ihm zum Ende zu folgen, ihm zu begegnen.