Anabasis
(2011-12), Zyklus von Stücken für Soloinstrumente (B-Klarinette, Horn, Klavier und Schlagzeug) und Live-Elektronik.
1.- Solo Elektronik I
2.- Anabasis I, Horn und Live-Elektronik
3.- Anabasis II, Klavier und Live-Elektronik
4.- Solo Elektronik II
5.- Anabasis III, Schlagzeug und Live-Elektronik
6.- Anabasis IV, B-Klarinette und Live-Elektronik
7.- Solo Elektronik III
8.- Anabasis V, B-Klarinette, Horn, Klavier, Schlagzeug und Live-Elektronik
Comission: Berlin-Rheinsberger Kompositionspreis 2011.
Uraufführung: 1/05/2012, by KNM Ensemble im 1000. Konzert
Unerhörte Musik BKA Theaters, Berlin, Germany.
Dauer: 25 Minuten.
(EN) Anabasis (the marching republic of Xenophon)
is here understood as the need to redefine the idea of a “we”.
A new “we” against the idea of totalitarian regimes, or what
Sartre called the “terror – fraternity”, (the “we” as superior
“I”), but also against the postmodernist idea of the
impossibility of creating a collective subject and the
conclusion that the only possibility is individuals in mutual
competition for happiness of the currently societies. The new
“we” is what Alain Badiou called “a disparate ‘we’ of
togetherness”. That ‘we’ is not easy or evident but “something
inscribed between narrow walls” (“schmal zwischen Mauern
geschriebne”, Anabasis, Paul Celan) and, unlike a
“multicultural tolerance” that integrates/tolerates the other
in its own order,it is what Paul Celan proposed in his poem
Anabasis: a real encounter with the other. The emphasis of Anabasis
lies on a complex form and structure and their interrelation
with the material and the spatialization. This stems from the
negation of the preconception of a natural, eternal, and
univocal way of perceiving, that cannot be changed. It also
stands against the paternalist attitude towards the listeners
who are supposed to be unable to understand more “complex
music”. In doing so, the piece with its complex structure is
an attempt against the mechanism that relegates music to a
commodity, a “decorative art”, something incapable of making a
statement on its own. So, the piece asks the listener not to
be passively consumed, but to be a site for active and
individual exploration. The piece invites us to follow it
until the end, to encounter it.
(ES) Anabasis (la historia de Jenofonte que nos
cuenta las peripecias de una república itinerante) es
entendida en esta obra musical como la necesidad de definir
una nueva idea de la categoría de “nosotros”. Un nuevo
nosotros en contra del concepto de colectividad de los
regímenes totalitarios, lo que Sartre llamó el
“terror-fraternidad” (el “nosotros” cómo un “yo” superior, una
individualidad superior). Pero también en contra de la idea
postmoderna de la imposibilidad de crear ningún colectivo más
allá de individualidades en mutua competición por la felicidad
de las sociedades contemporáneas. Este nuevo nosotros es lo
que Alain Badiu llama “el dispar nosotros de la totalidad”.
Esto es, un nosotros que no es fácil o evidente, que es “una
pequeña rendija entre dos muros” (Paul Celán), y, que a
diferencia de la “tolerancia multicultural”, no “integra –
tolera” a la categoría de el otro en su propio orden, sino que
como Paul Celan propone en su poema Anabasis, este nuevo
nosotros se encuentra realmente con el otro y lo reconoce.
Solo así es posible una nueva idea de colectividad, cuando el
otro no es “tolerado” o “asimilado” en un orden establecido,
sino que junto con el otro se construye un nosotros nuevo.
Existe un cuidado deliberado de la estructura y de la
interrelación entre material sonoro y espacialización en la
obra Anabasis. Hay una preocupación para que
estructura, material y espacialización tenga una relación
siempre necesaria dentro de la obra. Este énfasis en la forma
compleja y en el material se postula en contra del actual
consenso tácito que reglamenta que para que una obra sea
entendida debe tener una forma “natural”, direccional,
sencilla e inequívoca. Consecuentemente se erige también en
contra de la actitud paternalista frente al público, al cual
se le supone incapaz de entender música más compleja. Con
esto, Anabasis es, a la vez un intento de escapar
del mecanismo que relega la música a mero objeto de consumo, a
“arte decorativo”, a algo incapaz de tener un significado por
sí mismo, así como propone una nueva escucha. La obra le pide
al oyente, no ser consumida de una manera pasiva, sino ser un
sitio de exploración activa e individual. Así la obra nos
invita a seguirla hasta su final mediante una escucha atenta,
con el fin de encontrarnos realmente con ella.
(DE) Anabasis (die marschierende Republik des
Xenonphon) wird hier als Bedürfnis nach einer Neudefinition
einer Idee des „Wir“ verstanden; ein „Wir“, das sich sowohl
von der totalitären Vorstellung eines „Wir“ als übermächtigem
„Ich“, was Sartre als „Terror-Brüderlichkeit“ bezeichnete, als
auch von der postmodernen Vorstellung der Unmöglichkeit eines
kollektiven Subjekts absetzt. Denn letzteres läuft auf eine
einzige Möglichkeit von Kollektivität hinaus: Individuen in
gegenseitigem Wettbewerb um Glück. Das neue „Wir“ könnte das
sein, was Alain Badiou ein „disparates ,wir‘ des
Zusammenseins“ nennt. Das „Wir“ ist weder einfach noch
offensichtlich, es ist „schmal zwischen Mauern geschrieben“
und, im Unterschied zu einer „multikulturellen Toleranz“, die
den Anderen integriert/toleriert in ihrer eigenen Ordnung, ist
es das, was Paul Celan in seinem Gedicht Anabasis
vorschlug: eine reale Begegnung mit dem Anderen. Ein
Schwerpunkt des Stücks Anabasis liegt auf der
Konstruktion einer komplexen Form und Struktur und ihren
Zwischenbeziehungen mit dem Material und der Verräumlichung.
Dieser Schwerpunkt begründet sich in der Negation der
vorgefassten Meinung, dass es eine natürliche, ewige und
unzweideutigen Wahrnehmungsweise gebe, die nicht geändert
werden kann und der bevormundenden Haltung den Hören
gegenüber, von denen angenommen wird, sie seien unfähig
„komplexe Musik“ zu verstehen. Damit ist das Stück ein Versuch
gegen den Mechanismus, der Musik zur Ware macht, zu einer
„dekorativen Kunst“, die unfähig ist selbst eine Aussage zu
machen. Das Stück ist somit auch ein Versuch für die Hörer
eine Stätte der aktiven und individuellen Erforschung zu
schaffen. Es lädt uns ein bis ihm zum Ende zu folgen, ihm zu
begegnen.